人生において失恋は誰しもが通る道。悲しみに打ちひしがれながらも、前を向いて歩いていくしかない。若きフォークの旗手はそんな人間の姿を切なく歌った。チューリップの名曲『サボテンの花』の魅力を財津和夫を育てたプロデューザーや演出家、放送作家が語った。
前編『チューリップ・財津和夫の『サボテンの花』誕生秘話を語りつくす…『ひとつ屋根の下』主題歌として60万枚ヒットを達成した《失恋の名曲》』よりつづく。
藤井伊九蔵／'40年、埼玉県生まれ。元テレビ西日本プロデューサー。財津和夫のほか、井上陽水、武田鉄矢などの名だたるミュージシャンを福岡で育てた
永山耕三／'56年、東京都生まれ。『ひとつ屋根の下』のほか、『東京ラブストーリー』『ロングバケーション』など数多くのヒット作の演出を手がけた
田家秀樹／'46年、千葉県生まれ。'69年創刊の『新宿プレイマップ』編集者、放送作家、ノンフィクション作家、ラジオパーソナリティと幅広く活動している
『サボテンの花』／'75年２月にチューリップが出した８枚目のシングル。'93年、『ひとつ屋根の下』の主題歌となり、ヒット。60万枚の売り上げを記録した
※チューリップは'00年に再々結成し、オールドファンを熱狂させた
ＪＡＳＲＡＣ 出 2301535-301
斬新な'75年版、耳馴染みの良い'93年版
永山 あの時代は、フォークで吉田拓郎が出てきて、ロックなら矢沢永吉のキャロルなんかが人気でしたけど、オフコースとチューリップは優れた「ポップス」という感じでしたね。
藤井 僕は『サボテンの花』でも、最後の歌詞が好きなんですよ。〈この長い冬が終るまでに／何かをみつけて生きよう／何かを信じて生きてゆこう／この冬が終るまで〉
常に新しい何かを追い求める、財津らしい歌詞だと思う。
田家 藤井さんの指摘する新しさという点でいうと、フォーキーな名曲のイメージがある『サボテンの花』ですが、'75年版はすごく斬新な曲でもあるんですよね。
まず、あの印象的なイントロ、エレキギターのアルペジオ。それが、曲を通して続いていき、ベースやドラムの音は控えめ。そして、ソリーナ（ストリングアンサンブル）の豊かな響きが奥行きを広げている。
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対して、平成の大ヒットドラマ『ひとつ屋根の下』の主題歌となった'93年版はイントロこそアルペジオは同じように鮮烈ですが、ドラムやキーボードの音などがもっとわかりやすく響き、耳馴染みがいい。